片名与结尾段落中长时间扫射无一伤亡的段落一齐挑明了最后的反抗只是假想.     与其他同属英国新浪潮影片不同，《仙后座》没有《仙后座》或《仙后座》那样现实主义的深沉，它用一种青年决绝的反抗姿态，展示了那份叛逆的模样.     电影巧妙借用了寄宿学校中老师与学生的天然隔阂关系，将那份压迫做到了最极致，但在遮云蔽日的阴影之下，学生并非是一股颓丧之气，反而可以自我的开创精神家园与进行行动反抗，在一次出格一次惩罚的拉扯之中，最终到达了撕破那份各项权利赋予的压迫脸皮的地步，但结果到底如何，也可能正如结尾的枪战，反抗并未发生，压迫者也并未退出舞台，但反抗.     电影并未因反抗性而空喊口号，而是植入了极多浪漫无比的场景以体现期盼目标的美好，这份技术与内容上的理想假设是电影迷人的真正之处，也为最后的反抗奠定了基础.     其实我觉得很可惜，永远有种差了那么一口气的感觉，在这个看似准确而老练的叙事型镜头之内有太多话没说完或过分煽情的细节欠缺.     运沙填海即为“幻土”，郭月的角色之嘴道出这片土地“可以来自任何一个国家”，电影勾勒了一个被镜头所记录的无名区，站立之上的是一群亦真亦假、似梦似真的形象、人物关系和谜语叙事.     抛开这群亚洲新导演都喜欢的“永远睡不醒”的电影表现或叙事风格，《仙后座》比起《仙后座》和《仙后座》至少在讨论（并置）了一些切实现实内容，投射了一些新加坡移民的人文关怀，但这场存心不愿意醒的睡眠、不让人解开的谜语与其说是神秘倒更像一种装睡的故弄玄虚.     究其原因还是叙事技法略显生涩，有些台词看似是欲言又止的谜面实则是矫情，有些应该暧昧温柔的地方有种不合时宜的情色感.     工业和移民劳工问题，导演至少打开了另类的南洋风貌.