影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 过程好看，余味也足，和《第八感》对比来看会很有趣，不过相较于乔丹·皮尔的野心勃勃，奉俊昊显然举重若轻得多，同是用地上-地下空间指代阶层差异，奉俊昊将自己以往拍类型片的十八般武器挨个耍了个遍，前半段穷人一家四口瞒天过海替掉富人家中原来的司机佣人，拍得还真就像《第八感》一类的偷盗片，包括配乐、摄影和节奏都非常在点上，后半段进入地下之后气氛陡然一转，又顺势引出恐怖片中常出现的“阴鬼”形象，两组“寄生虫”的相遇借由逼仄的空间和诡异的气氛让奉一开始就在讨论的阶级问题真正严肃甚至“暗黑”起来，反复强调的“味道”成了穷人越不过去的鸿沟，杀戮也由地下转为地上…奉俊昊以往每部作品的优点几乎都有出现，确实集大成. 穷人家女儿坐在喷涌而出的马桶上抽烟一幕和富人夫妻躺在沙发上交欢一幕成了全片表现贫富状态的名场面之一. 智炫是首尔一所大学的新生. 他来自一个小镇，习惯于住在安静的乡村. 搬到繁忙的韩国首都让他感到迷失方向和困惑. 与此同时，年长的宰元在完成义务兵役后，返回首尔——以及同一所大学. 两人开始对彼此产生好奇心. 当他们加入了同一个冲浪俱乐部时，他们的关系开始升温.
