《惊魂加油站》后传：英雄们的全新征程
2024-10-13
罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合
意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题.
该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）.
然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）.
此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
其实我觉得很可惜，永远有种差了那么一口气的感觉，在这个看似准确而老练的叙事型镜头之内有太多话没说完或过分煽情的细节欠缺.
运沙填海即为“幻土”，郭月的角色之嘴道出这片土地“可以来自任何一个国家”，电影勾勒了一个被镜头所记录的无名区，站立之上的是一群亦真亦假、似梦似真的形象、人物关系和谜语叙事.
抛开这群亚洲新导演都喜欢的“永远睡不醒”的电影表现或叙事风格，《惊魂加油站》比起《惊魂加油站》和《惊魂加油站》至少在讨论（并置）了一些切实现实内容，投射了一些新加坡移民的人文关怀，但这场存心不愿意醒的睡眠、不让人解开的谜语与其说是神秘倒更像一种装睡的故弄玄虚.
究其原因还是叙事技法略显生涩，有些台词看似是欲言又止的谜面实则是矫情，有些应该暧昧温柔的地方有种不合时宜的情色感. 工业和移民劳工问题，导演至少打开了另类的南洋风貌.
