即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.
在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己的追溯反思.
但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.
自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照.
为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感.
贝姬与丈夫都是极限运动爱好者，然而在一次攀岩中，丈夫意外坠崖不幸丧生，这场灾难给贝姬的内心带来了巨大的创伤，她疏远了周围所有人，沉浸在失去恋人的痛苦中.
同样爱好冒险的亨特为了帮助闺蜜走出悲伤，邀请贝姬同去攀登一座高达610米的废弃电视塔，出于对丈夫的怀念和对自己的挑战，贝姬答应了亨特的邀请，谁知这竟成为了噩梦的开始.
成功登顶后，却遭遇年久失修的扶梯坠落，身下是万丈深渊，二人被困于塔顶的方寸之地，开始了一场心惊肉跳的绝境求生…….
