看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.
对话是话剧的艺术，形而上属于论文.
电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.
再怎么论文，中心语还是“电影”.
这不是一部讲道理的电影.
想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.
《小美人鱼》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.
导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.
纠结谁的观点更对并无意义.
结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决.
“重要的不是事物本身，而是看待它的方式.
”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了.
7/10. 充分运用多变的景别构图避免情绪化叙事带来的节奏散漫，开头就通过把传单强塞给群众的红卫兵渲染红色恐怖，好几场人物倾诉内心隐痛的戏都发生在诗意化的镜头空间，譬如摄影机跟随抽泣的杏花沉重的脚步进入船舱，后景床铺上的大娘和女教师都投以关切的目光，除了旅客之间的情绪互动，大娘撒红枣祭江的追忆伴随浊浪漩涡的空镜头，不仅暗示个人命运也强调四人帮的兴风作浪. 当秋石在黑夜的掩护下深陷爱妻的形象，从打开记忆闸门的花束上摇缓推至沉郁的眼神，镜头后拉将一座拱形桥纳入夫妻共赏风景的背影，继续后拉妻子右下角入画，紧接其绕树林转圈的场景，移情换景的意趣产生. 秋石和女警促膝长谈时一缕亮光照进向往自由的灵魂，闪烁银白色光辉的瀑布与迷雾行船是政治气氛的对照. 惊愕看书、听斗就怕、闻声躲枕的京剧老人烘托了秋石同为文人的不屈. 迪士尼终决定将其复兴的里程碑之作《小美人鱼》（The Little Mermaid）改编成真人歌舞片！这一消息是Deadline首先曝光的，据他们报道，迪士尼已经接洽过好几位重量级的制作人，他们不想输给环球公司，因为后者也在筹拍他们的真人版《小美人鱼》电影. 目前迪士尼的真人电影版《小美人鱼》相中导演——他们的第一选择是刚与其合作了《欢乐满人间2》的罗伯·马歇尔(《芝加哥》《艺伎回忆录》《奇幻黑森林》)，已向他发出邀请. 此前该片已邀来大红人林-曼努尔·米兰达和迪士尼传奇作曲家艾伦·曼肯创作新歌曲，而如今开始攻克导演，马歇尔已收到邀约. 他将在年底假期花一段时间考虑，消息源称预计他会在过完新年后接下导演一职.
