看到这个片名，第一印象就是那首感动亿万人的歌，以此为主题，料想定是伤时感怀，但金砖五国，五个短片总不能都一样吧，于是满是期待的打开，然后就是满满的失望了.
本来非常不易的拉上媳妇一起看，可第一个故事，慢吞吞的，没几分钟媳妇就走了，是呀，这个故事真的太平淡了，说是写实吧，震撼的镜头却很节制，相当于看了个时事新闻的感觉.
战斗民族的第二个故事，个人以为是最好的，冰天雪地，家暴男最后只能靠着“情敌”送给媳妇的手风琴呼吸，很有点黑色幽默；阿三的第三部电影讲老来孤独男跟孩子做朋友找到了快乐，是最老最贴近片名的主题，但毕竟是短片，感情的铺垫需要篇幅，没必要搞个双双去世的悲剧结局；第四个低配版末世科幻，意思玩命都懂，但看得很蛋疼. 本该拍第四却压轴的贾科长，故事稀烂，除一直给媳妇特写外，絮絮叨叨什么也没说明白. 不留情面地调侃艺术家与知识分子的导演并非只有伍迪艾伦，科恩与佩恩都是撩拨刺痛“失败者”的高手. 想象一下，你在《在公交车站直到黎明》听着《在公交车站直到黎明》会是怎样一种体验. 没错，那便是《在公交车站直到黎明》的感觉了. 正是因为葡萄从无到有不断生成演化的过程才让佩恩从一杯杯捉摸不定的葡萄酒里品味出了同一款被谎言与虚荣绑架和耽误的人生. 对于现实主义者来说，理想只是现实的情人；然而对于理想主义者来说，理想是爱人，现实仿佛就是理想的敌人. 为此这趟令人欲罢不能的旅行自然而然地成了现实主义者最后吸吮理想的晚餐以及理想主义者继续逃避现实的鸦片. 所谓的中年危机本质上都是时间危机，幸运的是痛苦的过去和迷茫的未来令沮丧而悲观的男主完成了一部名为《在公交车站直到黎明》的小说. 我们祝福他的这本自传早日出版，但在这之前他显然需要为红颜知己重写一个新的结局. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
